'The Artist': rompiendo los moldes, con viejos moldes

No puedo dejar de pensar en como "vendieron" esta idea. Hacer una película en blanco y negro, muda, en pleno 2011, resulta casi una locura; de hecho, la película lo es.

La producción franco belga es, en palabras de Jean Dujardin, un regalo a la cinematografía. Los años dorados de Hollywood son retratados con sus clichés y estereotipos, con la gracia espontánea y conmovedora necesaria para poder atraparte en una trama nada complicada y de muchos altibajos emocionales.

Es el final de la década de los veinte. Un famoso actor que vive en el esplendor es dejado atrás y superado por los avances tecnológicos y la nueva demanda del público, que ahora necesita ver las películas con sonido. Él se considera un artista y está apegado al viejo modelo. La dura crisis económica, más la cortísima memoria colectiva y efímera fama que Hollywood sugiere, lo sumergen en el abandono y la depresión, misma que se ve incrementada por su matrimonio fallido y un amor secreto y casi ideático.

A partir de esos hechos vienen los tonos. La fama y el glamour van acompañados con la gracia, la risa y la partitura en tempo allegro molto vivace. La crisis, la tristeza y el dolor van con movimientos más lentos, sufrimiento y el piano en tempo de adagietto; lo cual nos lleva y obliga a hablar de la música original.

Esta es una de las cualidades más extraordinarias de la película. La banda sonora, obra del compositor francés Ludovic Bource. Es un viejo amigo del director de la cinta Michel Hazanavicius, con quien previamente había colaborado en composición  creada para pauta publicitaria y otros proyectos cinematográficos.

Lo escrito  por Bource es sublime y hermoso. Vamos desde oberturas hasta composiciones mucho más elementales. Siendo una película muda, podrán comprender entonces la gigante importancia y responsabilidad que recae sobre música. Ésta se convierte en el portador de los diálogos y las emociones. Muchos estilos, influencias y sentimientos capaces de emocionarte y ponerte la piel de gallina o provocarte un nudo en la garganta.

Las actuaciones de los dos protagonistas son notables y de una complicación y exigencia mayor que cualquier otro ejercicio que hayamos visto este año y me refiero a lo siguiente:

Un actor expone sus ideas, conflictos, emociones, humores, reacciones a través de los diálogos; algo muy simple y hasta "cotidiano" en una película. El cuerpo, su postura, la modulación o impostación de la voz, así como los gestos, son elementos de amplificación o de complemento a dichos diálogos. No es lo mismo decir "te voy a matar" con una enorme sonrisa y los brazos cruzados; que decir "te voy a matar" con el ceño fruncido y los puños cerrados. Ahora imaginemos que justamente ¡no hay diálogos! Todo el trabajo entonces recae sobre el lenguaje corporal y las gesticulaciones.

Jean Dujardin es la gracia, elegancia y arrogancia. Una sonrisa de millón de dólares. Es también la tristeza y la derrota absoluta, es el olvido y el fantasma de sí mismo. Berenice Bejo, la nacida en Buenos Aires y criada en Francia, es la sensualidad, gracia, simpatía y simpleza hecha persona.

Además del trabajo de expresión que hacen, recrean los movimientos y trazos que en las películas de los 30 teníamos. Es decir que, además de todo ese trabajo actoral de representación de emociones, hay una imitación de un estilo que te dará la sensación de estar viendo un genuino trabajo de la década del treinta.

Me mostré incrédulo y entré a la sala de cine sin muchas expectativas. Salí fascinado y con el pecho lleno. Me encantaría, algún día en la vida, tener la oportunidad de ver esta cinta, pero con una orquesta sinfónica en vivo. Debe ser sublime.

Para el record les contamos que esta es una cinta entre amigos. El director, como les dijimos, es amigo del compositor. Es, además, esposo de Berenice Bejo la protagonista. Dirigió a Jean Dujardin en un par de proyectos anteriores.

Michel Hazanavicius se atrevió a hacer lo que para muchos era impensable y lo que en Hollywood jamás hubiera sucedido. Su trabajo meticuloso y de homenaje hoy está nominado a diez Premios de la Academia, siendo la segunda cinta más nominada para esta Entrega 84, por detrás de la "Hugo", de Scorsese y sus 11 nominaciones.

En México "The Artist" se estrena el 17 de febrero. Justo a tiempo para el Oscar. Se las recomendamos ampliamente. Tendrán un enorme gozo con esta bella, muy bella película.

Rafael Sarmiento  

Sigue a @rafalitosarmi en twitter