Cine Indie

'The Artist' y el secreto de su encanto

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

Nadie duda de que la cinta es una de las grandes sorpresas de 2011. Cuando nadie se lo esperaba, encabezó todos las nominaciones de la temporada de premios, y ahora compite por (nada menos que) diez premios Oscar. Sí: una cinta en blanco y negro y muda es la segunda más nominada (la primera es "Hugo" con 11) a los máximos premios de la Academia.

¿Qué tiene este film para encantar a tantos? En primer lugar, es original. Apuesta a recuperar una experiencia, la de ver cine mudo, y homenajear de paso a la industria de Hollywood y a sus estrellas, jugando con los códigos del cine silente: la proyección acelerada, la gesticulación de sus actores, los intertítulos, las yuxtaposiciones, las transiciones típicas de ese cine. Todo ello conforma un cóctel de recursos estéticos que remite a una era de oro de los grandes estudios y, sobre todo, a lo que se llamó el "star system".

Eran tiempos donde las estrellas reinaban. Los directores y, sobre todo, la trama de la cinta, no tenían demasiada relevancia. Era la estrella la que convocaba a las masas a los cines y provocaba devoción. Las estrellas tenían en sus manos el negocio: firmaban contrato con un estudio y los productores se volvían millonarios. Y ellas también.

"The Artist" sitúa su historia en un momento de transición: el momento en que comenzó, tímidamente, el cine sonoro. Nadie sabía en ese entonces de que así sería el cine por los próximos cien años. La industria cambió radicalmente, y algunas estrellas del cine mudo cayeron en desgracia porque no se adaptaron. O fueron descartadas por el sistema, para dejar paso a un nuevo staff de "carne fresca".

La cinta cuenta la historia de la estrella llamada George Valentin (¿algún eco a Rodolfo Valentino?), que es puro encanto y talento ante las cámaras. El cine lo adora, y las chicas también. Por eso una morocha de ojos brillantes llamada Peppy aprovecha los cinco minutos de fama que le da el destino para conocer al galán y fotografiarse con él. A través de varios encuentros causales va alimentándose el amor. Pero llega el cine sonoro: George es despedido y Peppy se transforma en estrella. ¿Podrá el amor más que la impiadosa oscuridad que provoca en la ex estrella caer en el frío anonimato?

No caben dudas de que Jean Dujardin y Berenice Bejo (argentina radicada en Francia) tienen el encanto y el talento necesario para rendir a los espectadores a sus pies. La realización a cargo de Michel Hazanavicius es impecable, y despliega muy buenas ideas. El guión es simple, quizás demasiado. Busca convertirse en un cuento de hadas y lo logra. Pero podría haberse aventurado a caminos menos seguros, más complejos. Quizás menos complacientes y más arriesgados. La operación del film no es nueva: hay que recordar el gran trabajo del exquisito director canadiense Guy Maddin y su prolífica labor con los códigos de los comienzos del cine.

"The Artist" es un homenaje al cine al que Hollywood no se podrá resistir.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'Los Descendientes': George Clooney al borde de un ataque de nervios

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

No es casualidad que la cinta esté nominada a cinco premios Oscar. "Los Descendientes" (The Descendants) es una comedia dramática sutil, precisa, de sentimientos intensos y complejos, que no pueden simplificarse a la ligera. No hay perdedores y ganadores; no hay buenos y malos. Hay personajes de carne y hueso que se enfrentan a situaciones dramáticas (a veces cruciales y a veces triviales), y que se definen por sus propias decisiones a la hora de tomarlas.

George Clooney interpreta a Matt King, un abogado que vive en Hawai y que cuenta con una fortuna familiar que hace que el dinero no sea un problema. Se ha sumergido en el trabajo de una manera tan adictiva, que no se dio cuenta de cuánto estaba alejándose de su propia familia. Hasta que un día sucede lo inesperado: su esposa sufre un accidente y entra en un coma irreversible. Sus hijas Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller) necesitan de él más que nunca.

Cuando el estado de su mujer se hace definitivo, la familia decide respetar un mandato que ella misma había dejado por escrito, y "dejarla ir". La dura decisión implica notificar a sus familiares y amigos, e invitarlos a darle su último adiós. Mientras Matt lidia con esta dura realidad y la desconexión que tiene con sus hijas, la noticia le cae como una bomba: su mujer tenía un amante del que estaba muy enamorada. Estaba por pedirle el divorcio.

A partir de ese momento, Matt emprende junto a su hija Alex una especie de aventura detectivesca para dar con "el otro hombre" y comunicarle la triste noticia. Pero a él eso no le alcanza: él quiere saber todos los detalles de la infidelidad de su esposa. El escenario que plantea "Los descendientes", dirigida y escrita por Alexander Payne (sobre una novela de Kaui Hart Hemmings) no es nada simplista, e invita a reflexionar sobre temas universales y duros de afrontar. Será por eso que el film puede describirse como un drama con toques de comedia, que ayudan a lidiar con la historia.

El personaje de George Clooney es el que sufre la gran transformación: pasa de ser egoísta y distante (incluso se lo acusa de mezquino), a abrir su corazón a sus hijas y a aceptar la responsabilidad que el destino le impone. Como si todo esto no fuera poco para el propio Matt, sus primos lo visitan para concretar la venta de un enorme terreno familiar que es, nada menos, que la última porción de tierra virgen de la isla. En el momento de la gran decisión (vender por muchísimo dinero unas tierras que fueron legadas por pioneros de Hawai), Matt recuerda a sus antepasados. Y vive uno de esos momentos en los que uno se define por sus decisiones.

El gran actor logra transmitir un abanico de emociones que van del shock a la desesperación, del hartazgo hasta la frustración, de la tristeza infinita a la calma y el amor. Aunque ya cuenta con un Oscar en su haber (como actor de reparto en "Syriana", en 2006), este parece ser un papel a su medida, que tiene todo para darle el premio consagratorio, y muy merecido.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Gary Oldman y su primera nominación al Oscar

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

Una de las sorpresas de las nominaciones fue la inclusión de Gary Oldman en la categoría Mejor Actor Protagónico. La Academia consideró que su trabajo en "El topo" (Tinker Tailor Soldier Spy) ameritaba que el gran actor inglés se midiera con George Clooney ("Los descendientes"); Jean Dujardin ("The artist"); Brad Pitt ("El juego de la fortuna") y Damián Bichir ("A better life").

Aunque parezca mentira, esta es la primera nominación que recibe este actor, después de décadas de trabajo en Hollywood y papeles memorables. Allá por 1986 se convirtió en Sid Vicious y provocó toda una fiebre Pistol gracias a su impresionante interpretación en "Sid & Nancy", de Alex Cox. En 1990 protagonizó junto a Sean Penn un clásico del cine de la década llamado "State of Grace", donde integraba una mafia irlandesa que hacía estragos en las calles de Nueva York. Era un nuevo actor del que todos elogiaban la garra, el talento y una energía única.

En 1992 le llegó uno de sus papeles más recordados: el del Conde Drácula en la cinta dirigida por Francis Ford Coppola, "Drácula, de Bram Stocker". Su actuación le valió elogios enormes que hablaban de "el mejor Drácula de la historia del cine". Su talento ya no tenía límite: Gary Oldman podía encarar cualquier papel. A partir de allí se convirtió en un actor secundario "de hierro", de esos que nunca fallan. Trabajó en un sinnúmero de films, incluyendo "El perfecto asesino" y "Amada inmortal" (en el que se convirtió en Beethoven), ambos en 1994, hasta que en 2004 personificó a Sirius Black en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" y, un año más tarde, a Jim Gordon en "Batman Inicia", de Christopher Nolan.

La carrera de Oldman es sorprendente, llena de desafíos y grandes momentos que ya son parte de la Historia del Cine. Pero tuvo que llegar el proyecto de "El topo" (Tinker Tailor Soldier Spy) para que se hiciera justicia. El actor personifica a un oscuro espía llamado irónicamente George Smiley. Es que el personaje no tiene expresión alguna. Es como un ser que no reacciona ante nada. La historia de espionaje se sitúa en plena Guerra Fría, y tiene una intrincada trama que conecta a espías y dobles agentes del lado británico y del lado ruso. Basada en una novela de John le Carré, la cinta está protagonizada por Oldman, y cuenta con las actuaciones de Colin Firth, John Hurt, Ciarán Hinds, y Stephen Graham.

¿Es esta su mejor actuación en cine? Parece bastante claro que no: Gary Oldman ha dado actuaciones mucho más sutiles, potentes y recordables. Pero, paradójicamente, le ha llegado la hora del reconocimiento gracias a un personaje que no articula ninguna expresión: uno de los desafíos que puede encarar un actor.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Diez nuevas comedias indies que hay ver

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

El año que pasó nos dejó un puñado de buenas comedias indies de encanto irresistible. Algunas prometen carcajadas; otras, una sonrisa incómoda o melancólica. El cine indie siempre encuentra el camino para emocionar, y utiliza el humor para encarar dramas de la vida cotidiana. He aquí una selección de diez comedias independientes que recordaremos, y que no hay que dejar de disfrutar en este 2012.

1. Our idiot brother, de Jesse Peretz. El carilindo de Paul Rudd se convierte en Ned, una especie de hippie bondadoso (y un poco insufrible) que intenta sobrevivir en un mundo que no lo comprende. Para peor, su familia está compuesta por tres hermanas tremendas (Zooey Deschanel, Emily Morton y Elizabeth Banks) que lo maltratan hasta que se dan cuenta de que su hermano no tiene cura. Incluye el desnudo masculino más ridículo de la historia del cine, a cargo del gran Steve Coogan.

2. Terri, de Azazel Jacobs. Cuenta la historia de un adolescente obeso que comienza a ir a clases en pijama. Mr Fitzerald intentará conocer más a Terri y entablará una relación personal más allá de la típica consejero-alumno. Sensible y agridulce comedia que no se ríe de los gordos ni les tiene compasión. Con el gran John C. Reilly, Jacob Wysocki, Bridger Zandina y la bella Olivia Crocicchia.

3. The art of getting by, de Gavin Wiesen. Protagonizada por Freddie Highmore (el ex niño de "Charlie y la fábrica de chocolate") y Emma Roberts, se trata de la historia de George, un chico que tiende a pensar en la muerte y que comienza a sentirse atraído por Sally, una bella rubia que ante sus ojos parece imposible. ¿Cómo pasar de la amistad al amor, sin sucumbir al vértigo de un posible rechazo? Sensible historia de iniciación donde la sobrina de Julia Roberts demuestra todo su encanto y sofisticación.

4. 30 minutes or less, de Ruben Fleischer. El director de "Tierra de zombies" elevó el standard de las comedias de muertos-vivos y nos dejó con ganas de más. Esta comedia
encabezada por Jesse Eisenberg no tiene nada que ver con zombies, pero es una divertida carrera contra el tiempo: el protagonista tiene una bomba pegada al cuerpo y debe robar un banco para no volar en pedazos. Divertida y desprejuiciada, gran trabajo de su cast que logra gags desopilantes (especialmente Aziz Ansari y Danny McBride).

5. A Good Old Fashioned Orgy, de Alex Gregory y Peter Huyck. Jason Sudeikis es tan pero tan gracioso que uno no puede parar de reír. El joven talento surgido de Saturday Night Live hace, junto a un elenco desopilante, que esta comedia sea la "American Pie" de 2011. ¿La historia? Un grupo de buenos amigos decide hacer una orgía pero no tiene la menor idea de cómo organizarla. Entonces comienzan a investigar. Divertidísima y un poco zafada. Imprescindible verla con amigos, claro.

6. Alocada Convención (Cedar Rapids), de Miguel Arteta. La mayoría no sabe quien es Ed Helms hasta que se menciona que es Stu en "¿Qué pasó ayer?" 1 y 2. Este comediante nato encarna a Tim, un empleado de una compañía de seguros que concurre a un congreso anual en Cedar Rapids, Iowa, que le cambiará la vida. Conocerá a un tipo muy raro llamado Dean Ziegler (John C. Reilly) y se enamorará perdidamente de Joan (Anne Heche). ¿Pensaban que las reuniones de agentes de seguro eran aburridas? ¡Podrán comprobar que no lo son!

7. 50/50, de Jonathan Levine. ¿Es posible hacer una comedia sobre el cáncer? Esta cinta confirma que es posible correrse de la visión fatalista y oscura e intentar un punto de vista más esperanzador sobre el tema. Con grandes actuaciones de Joseph Gordon- Levitt y Angelica Huston (además de una bella banda sonora), esta comedia no necesita recurrir a golpes bajos para emocionar. Para llorar y reír al mismo tiempo.

8. Ganar Ganar (Win Win), de Thomas McCarthy. Un abogado con problemas de dinero echa mano a una maniobra poco ética para salir del paso. Su pasión por la lucha lo conecta con un adolescente que le dará una lección. Una comedia agridulce con moraleja, protagonizada por el gran Paul Giamatti y actuación de Amy Ryan. No parece fácil vivir en New Jersey.

9. The Sitter, de David Gordon Green. Jonah Hill es uno de los grandes comediantes surgidos del indie que ya está jugando en las grandes ligas ("El juego de la fortuna", junto a Brad Pitt). En esta comedia encarna a Noah quien, para complacer a su madre, accede a cuidar a unos niños por una noche que se pone bastante movida. Incluye drogas, sexo y disco. Graciosa y zafada, el cast de niños funciona muy bien secundando a Jonah.

10. Damas en Guerra (Bridesmaids), de Paul Feig. Esta cinta demuestra que las mujeres pueden ser tanto o más graciosas que los hombres, y también ¡tan vulgares! Kristen Wiig despliega su humor irresistible (ese que la convirtió en estrella del mítico SNL), y brilla junto a otras damas del humor, como Maya Rudolph.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Diez ausentes que extrañaremos a la hora de los Oscar

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

Las nominaciones en sí ya son un premio. Por eso el esperado anuncio divide las aguas entre reconocidos y olvidados. Algunas ausencias se harán sentir en la entrega del máximo premio de Hollywood. ¿Las nominaciones pueden equivocarse? Estos son los grandes olvidados a la hora de las nominaciones. ¡Ellos se merecían la esperanza de un Oscar!

1. Ryan Gosling, increíble pero real: Este gran actor no será de la partida. ¿Su faltazo en los Golden Globes habrá marcado su destino? El protagonista de "Drive" y "Secretos de Estado" (The ides of march) no recibió ninguna nominación. Incluso la cosecha de "Drive" fue muy pobre: sólo recibió una en el rubro Edición de Sonido.

2. Melancholia: A la inquietante obra de Lars Von Trier protagonizada por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg no le alcanzaron todos los premios del cine europeo para asegurarse un lugar entre las nominadas. Es que se trata de un film extranjero (Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania), pero en idioma inglés. Una pena que no aspire a una estatuilla en el rubro Mejor Film Extranjero en Lengua No Inglesa.

3. Tilda Swinton: Su actuación en "Tenemos que hablar de Kevin" (We need to talk about Kevin) es un verdadero tour de force que lleva al espectador a sumergirse en una oscuridad insospechada. Es una de las actrices más versátiles y arriesgadas; sin embargo, fue reemplazada por la jovencísima Rooney Mara. Sí, la chica del dragón tatuado.

4. Madonna: Su cinta "W.E." fue nominada en el rubro Mejor Diseño de Vestuario, pero la reina del pop fue ignorada en el de Mejor Canción. Esto sorprende, ya que ganó un Golden Globe precisamente por el tema "Masterpiece".

5. Leonardo DiCaprio: Fue nominado al Oscar tres veces, pero esta vez no tendrá su cuarta nominación. Su actuación en "J. Edgar", el film de Clint Eastwood, fue muy elogiada, pero no alcanzó para pelear por la estatuilla.

6. Carnage: Ni Kate Winslet, ni Jodie Foster, ni John C. Reilly, ni Christoph Waltz serán de la partida, porque el film de Roman Polanski es extranjero (Francia, Alemania, Polonia y España), pero está hablado en inglés. ¿Será este el motivo? ¿O será que Polanski no es bien recibido en la tierra del Oscar?

7. Michael Fassbender: El actor inglés no pudo llevarse el Golden Globe a su casa (porque se lo quitó George Clooney). Tampoco podrá llevarse un Oscar porque ni siquiera está nominado. Su arriesgada actuación en "Shame" (y sus elogiados desnudos) no alcanzaron. La Academia es, se sabe, bastante conservadora.

8. Las aventuras de Tintín: Otra (mala) sorpresa. Sólo recibió una nominación en la categoría Mejor Banda de Sonido Original. No peleará por el Oscar al Mejor Film Animado. ¡Ni siquiera Steven Spielberg puede estar seguro a la hora de las nominaciones!

9. Pedro Almodóvar: En 2003 ganó un Oscar por el guión de "Hable con ella". En 2011, "La piel que habito" generó polémica y calurosos elogios entre la gente de cine, pero no le alcanzó para estar nominado al Oscar (aunque sí estuvo en los Golden Globes). ¿Será que es demasiado osada?

10. ¿Y las comedias?: Las grandes ausentes en la noche de los Oscar serán las comedias y sus protagonistas: ni "50/50", ni "Damas en guerra" (Bridesmaids), ni "Loco y estúpido amor" (Crazy, stupid love), entre otras, estarán presentes. Sólo "Medianoche en París" (Midnight in Paris) y "The artist" (y tal vez "Los descendientes", si es que puede considerarse una comedia) lo harán. La Academia se puso (demasiado) seria y no se volcó por el humor en la mayoría de los rubros.

¿Qué otros olvidados de la Academia piensas que merecían una nominación? Dejanos tu comentario.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Sundance 2012: los 25 films que sacudirán Park City

Community Manager — Thu, 19 Jan 2012 18:51:29 GMT

La 12º edición del Sundance Film Festival se llevará a cabo del 19 al 29 de enero y, como todos los años, promete dar puntapié inicial al cine indie que veremos durante este 2012. Se realiza en Park City, Utah, y brindará una programación que incluye 117 films, de 30 países, y lanzará 91 estrenos mundiales.

Hemos seleccionado lo más destacado de la programación de largometrajes que incluye films latinos, segundas cintas de jóvenes directores y esperados estrenos con cast de estrellas. Esta es una lista de lo que se hablará durante el año y, sin dudas, recorrerán los festivales internacionales por venir.

1. "For Ellen", de So Yo Kim. Lo nuevo de la directora coreana que vive en Nueva York y que se destacó por dos bellos y potentes films indies: "In Between days" (2006) y "Treeless mountain" (2008). Protagonizada por Paul Dano, cuenta la historia de un joven que no puede hacerse cargo de la paternidad, aunque se esfuerza por lograr ordenar su vida familiar. (US Dramatic Competition)

2. "The First Time", de Jonathan Kasdan. El hijo del mítico Lawrence Kasdan estrenará esta comedia romántica acerca de dos chicos, Dave y Autrey, que se inician en el amor. (US Dramatic Competition)

3. "Nobody walks", de Ry Russo-Young. La directora de la interesante "You wont miss me" (2009), vuelve al ruedo y escribe el guión junto a Lena Dunham, la directora de ese hit llamado "Tiny Furniture". Se trata de un joven artista de New York que viaja a Los Ángeles para vivir con una familia y desata una serie de sentimientos encontrados en ellos. (US Dramatic Competition)

4. "Simon Killer", de Antonio Campos. El director de la potente y estilizada "Afterschool" (2008), vuelve con el drama acerca de un hombre que viaja a París y entabla una relación con una prostituta que lo llevará a sincerarse consigo mismo. Uno de los productores es Sean Durkin. (US Dramatic Competition)

5. "The Surrogate", de Ben Levin. Con John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy, cuenta la historia de un hombre de 38 años que está postrado por una enfermedad y que decide dejar de ser virgen. Para ello convoca a una mujer llamada Cheryl. Basada en la vida del poeta y periodista Mark O'Brien. (US Dramatic Competition)

6. "Ai WeiWei: Never Sorry", de Alison Klayman (USA-China). Documental que siguió de cerca la vida del famoso artista y activista chino durante tres años. (US Documentary Competition)

7. "The House I Live In", de Eugene Jarecki. El director de "Why we fight" (2005) vuelve a sumergirse en un tema para conocer sus orígenes y sus causa: la guerra contra el narcotráfico en los Estados Unidos. (US Documentary Competition)

8. "Me at the zoo", de Valerie Veatch y Chris Mourkarbel. Cuenta la historia de Chris Croker, un andrógino blogger de Tenessee que se hizo famoso por su hit de Youtuve "Leave Britney Alone!". Producida por Michael Stipe. (US Documentary Competition)

9. "We are not broke", de Karin Hayes y Victoria Bruce. Una exploración sobre la crisis de la economía en los Estados Unidos a través de un grupo de activistas que le exige a las grandes empresas que se hagan cargo de ella. (US Documentary Competition)

10. "A cadeira do Pai" (The Father´s chair), de Luciano Moura (Brasil). Un doctor llamado Teo descubre que ha puesto toda la energía en su trabajo y que su vida personal se derrumba (World Cinema Competition)

11. "L", de Babis Makridis (Grecia). El nuevo cine griego sigue dando muestras de una originalidad poco frecuente. Este film cuenta una historia poco convencional acerca de un hombre separado que vive en un auto. Su familia vive en otro auto y se encuentran en estacionamientos. Mientras intenta conseguir un trabajo y fracasa, la vida parece imposible. Abandona el auto y se une a una pandilla de motociclistas. (World Cinema Competition)

12. "El último Elvis", de Armando Bo (Argentina). Cuenta la historia de un hombre común que vive en Buenos Aires y se convierte en Elvis sobre el escenario, imitando a su ídolo máximo. Su vida dará un trágico vuelco tras un accidente. Armando Bo fue co-guionista junto a Alejandro González Iñarritu de la multipremiada "Biutiful". (World Cinema Competition)

13. "Madrid, 1987", de David Trueba (España). Protagonizada por José Sacristán y María Valverde, cuenta el encuentro de un veterano periodista y una joven estudiante, en un año de transmisión para España. Dos generaciones se encuentran y confrontan miradas. (World Cinema Competition)

14. "Violenta se fue a los cielos", de Andrés Wood (Chile). Retrato sensible de la mítica cantautora chilena Violeta Parra, a cargo de una de las miradas más sensibles del cine de ese país. (World Cinema Competition)

15. "Young & Child", de Marialy Rivas (Chile). Una historia de iniciación acerca de una joven chilena que vive en el seno de una familia Evangelista. (World Cinema Competition)

16. "½ Revolution", de Omar Shargawi y Karim El Hakim (Dinamarca- Egipto). Retrato urgente y visceral de las revueltas populares que incendiaron Egipto en enero de 2011. Crónica de la rebelión y las acciones populares. (World Cinema Documentary Competition)

17. "The Ambassador", de Mads Brugger (Dinamarca). Ejemplo de periodismo gonzo, el director utilizó una visa diplomática falsa y cámaras ocultas para revelar la corrupción política de un funcionario africano.

18. "2 Day in New York", de July Delpy (Francia). La deliciosa actriz francesa dirige esta comedia, que ella protagoniza junto al actor Chris Rock. Es una especie de continuación de su "2 days in Paris" (2007). (Premiere-Out of Competition)

19. "Arbitrage", de Nicholas Jarecki. Protagonizada por Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling y Laetitia Casta, se trata de un thriller acerca de un multimillonario que al cumplir los 60 años tiene que vender todo a un banco, para que no se descubra el gigantesco fraude que cometió. (Premiere-Out of Competition)

20. "Bachelorette", de Leslie Headland. Protagonizada por Kirsten Dunst, esta comedia de cast femenino cuenta la historia de su altiva protagonista y la boda de una antigua contrincante. Promete risas y una actuación deliciosa a cargo de la bella Dunst. (Premiere-Out of Competition)

21. "Lay the favorite", de Stephen Frears. El veterano director inglés vuelve con una comedia ácida con cast de lujo: Bruce Willis, Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones. (Premiere-Out of Competition)

22. "Red Hook Summer", de Spike Lee. Cuenta la historia de un predicador muy excéntrico que pretende poner orden en un barrio problemático. (Premiere-Out of Competition)

23. "Red Lights", de Rodrigo Cortés. Protagonizada por Robert De Niro, Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Elizabeth Olsen y ¡Leonardo Sbaraglia!, sigue los pasos de una especialita en eventos paranormales que comienza a investigar a un reconocido gurú del tema. Del director de "Enterrado" (Buried). (Premiere-Out of Competition)

24. "Predisposed", de Philip Dorling y Ron Nyswaner. Protagonizada por Jesse Eisenberg y Melissa Leo, se trata de una comedia sobre la fluctuante y explosiva relación entre madre e hijo, que inesperadamente son raptados por traficantes de drogas. (Premiere-Out of Competition)

25. "John Dies At The End", de Don Coscarelli. Protagonizada y producida por el gran Paul Giamatti, que encarna a un hombre que prueba una poderosa droga llamada Soy Sauce, que permite viajar en el tiempo y el espacio. Quienes vuelven de la experiencia ya no son humanos. En medio de esta trama, a John le cae en sus manos nada menos que la tarea de salvar a la humanidad. ¿Podrá hacerlo? (Park City at Midnight)

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'We Are Legion', el documental sobre Anonymous

Community Manager — Thu, 19 Jan 2012 15:06:40 GMT

Anonymous comenzó a operar en 2008 y tomó notoriedad mundial en los últimos años, especialmente durante el affair de Wikileaks y el escándalo por la detención de Julian Assange. Se trata de un grupo de activistas cibernéticos que realiza acciones en defensa de la libertad de expresión e información. Actúa como una verdadera "guerrilla cibernética", dando golpes virtuales cargados de significados y, día a día, convoca más adeptos en todo el planeta.

"We Are Legion: The Story of the Hacktivists" es un documental que se sumerge dentro del grupo para conocer el pensamiento de los más radicales que simbolizan a la desobediencia civil en la era digital. El film explora su nacimiento, sus raíces históricas en grupos como Cult of the Dead Cow y Electronic Disturbance Theater. Una de sus características es que usan máscaras de Guy Fawkes, las mismas del film "V de Venganza" (V for Vendetta).

La cinta busca dar a conocer el desarrollo y crecimiento del grupo, que pasó de unos pocos miembros a convertirse en un fenómeno mundial, ligado a la defensa de derechos de los cibernautas que consideran a Internet como un espacio de libertad. Anonymous representa hoy una amenaza concreta para las grandes empresas, porque ya ha demostrado que puede tomar sus servidores y dar a conocer información privada, como forma de protesta por sus políticas.

La web oficial informa que el film dirigido por Brian Knappenberger tendrá su estreno en el Slamdance Film Festival el 20 de enero y que llegará a las salas en 2012. Sin dudas, este será uno de los documentales más polémicos del año y uno de los más esperados. El trailer se ve muy interesante y comienza mostrando las repercusiones del grupo en la prensa, su filosofía y modos de actuar, así como también su papel en manifestaciones masivas como Occupy NYC.

¿Podrá Anonymous imponerse a las grandes corporaciones? "We are legion" toma su nombre del lema del grupo: "We are Anonymous. We are Legion. We do not forgive. We do not forget. Expect us!" A esperar este film que seguramente generará polémica.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'Thin Ice', una comedia negra con Greg Kinnear

Community Manager — Thu, 19 Jan 2012 14:52:16 GMT

El cine independiente suele buscar historias mínimas, pequeños relatos donde se tejen los más íntimos dramas humanos. "Thin Ice" es una comedia negra con estas características, que reúne a un interesante cast para abordar una historia de personajes desesperados que entran en una espiral de problemas.

La cinta, dirigida por Jill Sprecher, está protagonizada por ese gran actor del indie que es Greg Kinnear. Durante muchos años fue condenado a papeles secundarios, donde hizo un gran trabajo, especialmente en comedias. En "Inseparablemente juntos" (Stuck on you) dirigida por los hermanos Farrelly en 2003, el actor tuvo un protagónico junto a Matt Damon. Demostró su talento y, más tarde, logró una actuación memorable en el hit indie "Pequeña Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine, 2006).

En "Thin Ice", Kinnear interpreta a Mickey Prohaska, un agente de seguros de poca monta que vive en Wisconsi y busca la salvación de su mala situación económica. Se proclama como el rey de los convencedores, ya que su trabajo básicamente consiste en persuadir a las personas de la necesidad imperiosa de contar con un seguro. Llega hasta un hombre retirado que vive en una solitaria cabaña y descubre que el viejo tiene un violín de gran valor. Su meta será convencerlo, cueste lo que cueste, para que lo asegure.

Pero como la ambición (a veces) tiene patas cortas, el agente de seguros se cruza con un personaje impredecible y violento (encarnado por Billy Crudup), que amenaza con patear el tablero y complicarlo en un crimen. Sí: la sangre rodará en esta comedia negra, donde un violín se convierte en el objeto alrededor del cual gira la historia.

Greg Kinnear viene de un fracaso llamado "Salvation Boulevard". La cinta estrenada en 2011 logró reunir a grandes actores, pero el resultado final fue fallido. Pierce Brosnan, Jennifer Connelly, Ed Harris, Marisa Tomei conformaron el cast de aquella cinta.

"Thin Ice" (que llegará a los cines de los Estados Unidos el 17 de febrero) es la próxima apuesta de este actor y, a juzgar por el trailer, se ve muy interesante: es imposible no relacionarla con ese gran thriller llamado "Fargo" de los hermanos Coen. ¿Será esta tan buena como aquel hit del indie?

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'Control', de Anton Corbijn: Ian Curtis está vivo

Community Manager — Thu, 19 Jan 2012 14:52:16 GMT

Veintitrés años de vida le bastaron a Ian Curtis para dejar su marca en la historia del rock. Anton Corbijn fue fanático de Joy Division y debutó en el largometraje con "Control", la biopic del mítico cantante de la banda inglesa que se suicidó en 1980. Su debut no podía ser más auspicioso: los fans de la banda amaron la cinta y, gracias a la inspiradísima interpretación del actor Sam Riley, Curtis pareció volver a la vida.

"Control" cuenta la vida del cantante desde la óptica de su esposa Debbie, interpretada por la gran Samantha Morton. Corbijn se sumergió en la historia de la banda, desde sus orígenes hasta su tremendo final. Curtis nació en Manchester y en su adolescencia fue fanático de David Bowie. Más tarde, formó una banda que se llamó "Warsaw" y que después se transformó en la mítica "Joy Division". Estaba él en voz y guitarra; Bernard Summer, en guitarra y teclados; Peter Hook, en bajo y coros y Steven Morris, en batería y percusión.

Su oscuro sonido post-punk se reflejó en su primer álbum, "Unknown Pleasures", publicado en 1979. Las presentaciones de las bandas se convirtieron en un ritual, en los que Ian desplegaba la magia hipnótica de su voz. El cantante llevaba una cruz demasiado pesada de cargar: padecía ataques de epilepsia que, a veces, lo sorprendían sobre el escenario. La enfermedad comenzó a agravarse y el torturado Curtis pensó en la muerte como una salida.

La intensa imaginación y sensibilidad de Anton Corbijn, famoso director de videclips nacido en Holanda, logró que "Control" fuera una de las mejores cintas sobre el rock de los últimos años. Pudo plasmar en imágenes el sufrimiento interior de un artista único, de la mano de un actor que logró corporizar a su personaje en la pantalla.

El director de fotografía Martin Ruhe tiene un gran mérito al lograr una fotografía en suntuoso blanco y negro, que aporta gran realismo al diseño de arte que retrata la década del 70. Grandes momentos son plasmados con intensidad, como la interna de la banda, las presentaciones en vivo y el crucial momento de su decisión final. La cinta es el homenaje que merecía un artista de esta talla.

"Control" podrá verse en Estreno por ISat, el Jueves 26 de enero a las 22hs. Como adelanto, disfruta del trailer en amoelcine.com.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Kate Winslet, la consagración de una dama

Community Manager — Wed, 18 Jan 2012 21:14:03 GMT

La perseverancia es una de las grandes virtudes que debe tener un actor. Nadie podrá olvidar a su Rose, en "Titanic" (1997) pero, más allá de haber tocado el cielo con las manos al protagonizar junto a Leonardo DiCaprio un hito en la historia del cine, Kate Winslet siempre fue por más.

La bella actriz, nacida en Reading, Inglaterra, ganó el Oscar en 2009 por su papel en "The reader" (2008). Acaba de perder y ganar en la entrega de los Golden Globes Awards. Estaba nominada junto a Jodie Foster por sus papeles en "Carnage", el film dirigido por Roman Polanski. Finalmente el premio a la Mejor Actriz Protagónica en Comedia o Musical se lo llevó Michelle Williams por su papel de Marilyn Monroe, en "My week with Marilyn". Pero Kate no se fue con las manos vacías, ya que se quedó con el premio a la Mejor Actriz en una Miniserie de TV por su notable actuación en "Mildred Pierce".

Dirigida por Todd Haynes, la miniserie de cinco capítulos producida por HBO, llevó a la pantalla la novela homónima de James M. Cain publicada en 1941, que tuvo una maravillosa adaptación al cine en 1945. Se trata de la cinta dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Joan Crawford, quien ganó un Oscar por su trabajo. Winslet encarnó a la tenaz Mildred Pierce y le puso todo el carácter, la sensibilidad femenina y la vena dramática que sólo ella podía darle.

"Mildred Pierce" cuenta la historia de una mujer que, tras ser abandonada por su marido, decide prosperar y darle todo a sus amadas hijas, Kay y Veda. Comienza trabajando de mesera en un restaurante, donde aprende los secretos del negocio y decide arriesgar todo para abrir el suyo. A fuerza de trabajo y olfato comercial, supera los escollos que le presenta la vida y se convierte en una poderosa empresaria. Pero pone todo en riesgo por conformar a su hija Veda, quien le recrimina sus orígenes humildes y no tiene límites en sus ambiciones.

No caben dudas de que la historia original de James M. Cain es muy potente y, lejos de quedar fuera de tiempo, se ha vuelto más actual que nunca. El director Todd Haynes parece la mejor elección para dirigir esta historia, ya que tiene una sensibilidad especial para retratar a mujeres en crisis (y en lucha con los prejuicios de su sociedad) como ya lo hiciera en “Lejos del Paraíso” (Far from Heaven, 2002). El acertadísimo elenco, compuesto por Guy Pierce y Evan Rachel Wood, entre otros, secundó a esta actriz en su mejor momento actoral, que se consagró en el papel que toda actriz sueña con interpretar. Los amantes del cine indie esperamos que la dupla Winslet-Haynes nos sorprenda con alguna otra delicada cinta.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Golden Globe Awards, la hora de los premios

Community Manager — Fri, 13 Jan 2012 17:03:41 GMT

Llega la hora de los premios y la incertidumbre, a su fin. Ganadores y perdedores, desilusiones y confirmaciones, nuevas estrellas e injustos olvidados. Todos serán protagonistas de la 69º entrega de los Golden Globe Awards que se realizará el 15 de enero y podrá verse en vivo por el canal TNT. Los nominados tienen grandes chances de figurar en las listas de candidatos para el Oscar. Pero los ganadores de estas estatuillas tienen muchas más. Es por eso que los ojos del mundo cinéfilo están puestos en esta entrega que genera año a año una mayor expectativa.

"The Artist", de Michel Hazanavicius, la gran sorpresa del año, acumuló seis candidaturas, convirtiéndose en el film con más nombramientos. A él le siguen "Los descendientes" (The Descendants) e "Historias cruzadas" (The Help), con cinco cada uno, y "Secreto de Estado" (The Ides of March), "El juego de la fortuna" (Moneyball) y "Medianoche en París" (Mignight in Paris), con cuatro.

En la categoría Mejor Director habrá un duelo de titanes: Woody Allen por "Medianoche en París" (Mignight in Paris), George Clooney por ""Secreto de Estado" (The Ides of March), Michel Hazanavicius por "The Artist", Alexander Payne por "Los descendientes" (The Descendants) y Martin Scorsese por "Hugo" se disputan el premio. ¿Podrá más la experiencia de los maestros o la sangre nueva y el ímpetu de las nuevas generaciones?

En cuanto a los guiones, las cintas nominadas son casi las mismas, excepto por "El juego de la fortuna" (Moneyball), ya que "Hugo" no figura. El guión escrito por Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin es sin dudas brillante y merecía estar entre los mejores. ¿Ganará el premio máximo en esta categoría la cinta protagonizada por Brad Pitt? Tiene grandes probabilidades.

En los rubros de actuación se dará una batalla memorable entre grandes estrellas. George Clooney por "Los descendientes" (The Descendants), Leonardo DiCaprio por "J. Edgar", Michael Fassbender por "Shame", Ryan Gosling por "Secreto de Estado" (The Ides of March) y Brad Pitt por "El juego de la fortuna" (Moneyball) conforman un dream team rutilante. ¿Quién puede predecir quién ganará como Mejor Actuación Masculina en Drama? Los actores que se disputan la categoría en Musical o Comedia son Jean Dujardin por "The Artist", Brendan Gleeson por "The Guard", Joseph Gordon-Levitt por "50/50", Ryan Gosling por "Loco y estúpido amor" (Crazy, Stupid, Love) y Owen Wilson por "Medianoche en París" (Mignight in Paris).

Entre los actores de reparto, la pelea se dará entre Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn", Albert Brooks por "Drive", Jonah Hill por "El juego de la fortuna" (Moneyball), Viggo Mortensen por "A Dangerous Method" y Christopher Plummer por "Beginners". Las actrices de reparto también se disputan una categoría y las nominadas son Bérénice Bejo por "The Artist", Jessica Chastain por "Historias cruzadas" (The Help), Janet McTeer (por "Albert Nobbs"), Octavia Spencer por "Historias cruzadas" (The Help) y Shailene Woodley por "Los descendientes" (The Descendants).

Entre las protagonistas femeninas se encuentran un puñado de grandes intérpretes, algunas nuevas y otras íconos de Hollywood. En la categoría Drama compiten la gran Glenn Close por "Albert Nobbs" y la gran Meryl Streep por "The Iron Lady", Viola Davis por "Historias cruzadas" (The Help), Rooney Mara por "The Girl with the Dragon Tattoo" y Tilda Swinton por "We Need to Talk About Kevin". En la categoría Musical o Comedia, las damas nominadas son: Jodie Foster y Kate Winslet (Carnage); Charlize Theron (Young Adult), Kristen Wiig (Bridesmaids) y Michelle Williams (My Week with Marilyn).

Pero la categoría que sin dudas concentra toda la expectativa es la de Mejor Película. ¿Cuál será el Mejor Drama y la Mejor Comedia y Musical del año? "Los descendientes" (The Descendants), "Historias cruzadas" (The Help), "Hugo", "Secreto de Estado" (The Ides of March); "El juego de la fortuna" (Moneyball) y "War Horse" compiten en la categoría Drama. "50/50", "The Artist", "Damas en guerra" (Bridesmaids); "Medianoche en París" (Mignight in Paris) y "My Week with Marilyn" pelearán por convertirse en el Mejor Musical o Comedia.

La suerte está echada. Sólo resta disfrutar de una noche especial en compañía de los protagonistas del mundo del cine y la TV que nos hicieron soñar, llorar y reír durante 2011. ¿Quiénes son tus candidatos preferidos? Déjanos tu comentario y ve la lista completa de nominados en el especial que TNT acerca a los fanáticos del séptimo arte.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'Moonrise Kingdom', lo nuevo de Wes Anderson

Community Manager — Fri, 13 Jan 2012 17:03:41 GMT

Sin dudas, lo nuevo de Wes Anderson está entre lo más esperado de este año. El niño mimado del cine independiente logró formar un elenco de lujo para su nueva pequeña gran obra, que se llamará "Moonrise Kingdom". El primer trailer explotó en las redes sociales, demostrando una vez más que se trata de uno de los directores indies más respetados y conocidos mundialmente.

No trascendieron aún muchos detalles sobre la trama. Pero lo que sí se sabe es que la historia transcurre en el verano de 1965 y en la costa de New England. Se trata de dos chicos de 12 años, Sam y Suzy, que se enamoran, hacen un pacto y huyen juntos. La inesperada fuga provoca un revuelo en el tranquilo pueblo. Varios grupos se dividen la búsqueda de los románticos fugitivos. A partir de ese episodio, el pueblo no volverá a ser el mismo.

La cinta cuenta con un cast de lujo: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Los nombres siguen. Willis interpreta al sheriff del pueblo, Norton es el líder de un grupo de Boys Scout, Murray (que luce su pelo completamente blanco) y Frances McDormand dan vida a los padres de Suzy. Jared Gilman y Kara Hayward son los actores que componen a los pequeños enamorados.

¿Qué más hace falta agregar para esperar ansiosamente su estreno? El guión fue escrito por Anderson junto a Roman Coppola (hermano de Sofia), y el trailer se ve muy bien. Realmente dan ganas de ver esta cinta que, a juzgar por el trailer, renueva el romance entre el director y su público. Una historia de chicos sensibles, que no encajan en su entorno y que viven una fantasía llena de ingenuidad y pureza en un mundo que no los comprende.

El film se estrenará mundialmente el 16 de mayo. Mientras tanto, disfruta del trailer en amoelcine.com.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Joseph Gordon-Levitt, talento todo terreno

Community Manager — Fri, 13 Jan 2012 17:03:41 GMT

Es uno de los jóvenes actores que más creció en los últimos años. Gracias a su carisma y, por sobre todo, a su voluntad de trabajo, Joe (así lo llaman quienes lo conocen) cuenta en su haber con más de 20 cintas, aunque se preocupa mucho por seleccionar buenos proyectos. Pero su característica fundamental es el rango de registros que posee como actor: brilla por igual en comedias y dramas, se destaca tanto interpretando personajes bizarros como comunes, perdedores como ganadores, y nunca defrauda.

Nació en Los Ángeles, pero se mudó a Nueva York, y estudió Literatura, Historia y Francés en la Universidad de Columbia. Más tarde, dejó los estudios para dedicarse 100% a lo que más amaba: la actuación. Su primer papel fue en televisión y fue consagratorio. La serie "3rd Rock from the Sun" (1996-2001) le dio fama y lo convirtió en el nuevo talento del que todos hablaban.

Pero, aunque trabajó en comerciales y series de TV, Joe siempre tuvo tiempo para colaborar en proyectos independientes. En 2004 trabajó en "Mysterious skin", de Gregg Araki, un hit indie de aquellos días. En 2009 brilló en la comedia "500 días con ella" (500 days of Summer) como un joven sensible, mortalmente enamorado de la bella Zooey Deschanel (Summer Finn en la cinta). Su amor por el cine indie no le impidió que ese mismo año tuviera un papel en "G.I. Joe: El origen de Cobra" (G.I. Joe: The Rise of Cobra).

En 2010, sorprendió a muchos con su desenfadado personaje en el drama independiente "Hesher". En esta cinta interpretó a un joven caótico e impredecible que se cruza en el camino de un niño que acaba de perder a su madre. Su histriónica actuación recogió halagos, aunque el film fue visto en un circuito acotado. Ese mismo año, el mundo lo elogió cuando apareció en "El Origen" (Inception) junto a Leonardo DiCaprio y Ellen Page. Joe es un actor efectivo, capaz de sobrellevar con éxito tanto un pequeño film indie como una megaproducción.

El año pasado le llegó uno de los papeles de su vida. Se trata de Adam, un joven que inesperadamente se entera que padece cáncer y decide luchar contra él. "50/50" fue una de las cintas más resonantes del indie y le valió nada menos que una nominación a los Golden Globes Awards en la categoría Mejor Actuación Masculina en Musical o Comedia. Se lleve o no el premio a su casa, nadie ni nada puede detenerlo. Todos esperamos ansiosamente su actuación en "El caballero de la noche asciende" (The Dark Knight Rises), que se estrenará mundialmente el 20 de julio.

Por lo pronto, te preguntamos: ¿Cuál es tu actuación favorita de Joseph Gordon-Levitt? Déjanos tu comentario.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'Fase 7': todos contra todos

Community Manager — Fri, 13 Jan 2012 16:18:06 GMT

Coco (Daniel Hendler) y Pipi (Jazmín Stuart) son una joven pareja que espera su primer hijo. Están embarazados de siete meses y acaban de mudarse a un bonito departamento, en un coqueto barrio de Buenos Aires. Pero un día cualquiera se transforma en el principio de una pesadilla para estos protagonistas. Todo comienza cuando al volver del supermercado, cargados de bolsas, se enteran de que el edificio en el que viven fue puesto en cuarentena. Un extraño y peligroso virus acecha y ellos están presos dentro de sus muros.

Así comienza una aventura en la que Coco no dudará en utilizar todas las armas a su disposición para defender a su familia del virus…y de sus vecinos. Forma una alianza con Horacio (Yayo Guridi), con el fin de protegerse mutuamente en un "sálvese quien pueda" muy cercano al delirio paranoico. Todos y cada uno sienten que están "durmiendo con el enemigo" y que deben defenderse, como sea, de los insospechados peligros que trae un virus incontrolable. Los pasillos del edificio se convierten en un campo de batalla.

La cinta, escrita y dirigida por Nicolás Goldbart (es su opera prima como director), mezcla la ciencia ficción, con la acción y el humor satírico. Conquista a fuerza de explosivos, toques de splatter, humor negro y una leve misoginia. Es que "Fase 7" provoca risas culpables por su aguda crítica a una sociedad individualista y consumista que, ante el peligro, desenmascara su lado más violento.

El film ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de Sitges y estuvo nominado a Mejor Debut en el festival de cine fantástico de Ámsterdam. No sólo contiene un par de gags memorables (con homenaje a "Taxi Driver" incluido), sino que se juega a revitalizar el cine de género en Latinoamérica y a reivindicar a la sangre artificial y las tripas de goma que saltan de los cuerpos a fuerza de escopetazos. Sí, prepárense para ver vecinas masacradas e inquilinos bizarros armados hasta los dientes, como el memorable personaje que interpreta el gran Federico Luppi.

"Fase 7" se podrá ver por el canal I.Sat, en estreno, el sábado 14 de enero a las 22hs. Como adelanto disfruta del trailer.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Emma Stone, princesa de Hollywood

Community Manager — Fri, 13 Jan 2012 13:55:59 GMT

Nadie en el planeta estará ajeno a su encanto en 2012. Cuando en 3 de julio se estrene mundialmente "The Amazing Spider-Man" para muchos dejará de ser una completa desconocida para convertirse en "la chica del Hombre Araña". La joven actriz, nacida en Arizona, protagonizará la nueva entrega de la saga junto a Andrew Garfield. La cinta promete ser uno de los éxitos globales del año que comienza.

Hollywood se rindió ante el talento y carisma que demostró en varios films. Algunos ya se atreven a bautizarla como la nueva Julia Roberts. Encanto, belleza y decisión no le faltan. El año pasado, Emma Stone se lució en dos comedias y un drama que dieron la vuelta al mundo. En "Amigos con beneficios" (Friends with Benefits), trabajó junto a Justin Timberlake y Mila Kunis. También se destacó en su papel de Hannah, en "Loco y estúpido amor" (Crazy, stupid, love), como la hija de Steve Carrell que enamora al irresistible playboy encarnado por Ryan Gosling. En "Historias cruzadas" (The help), se transformó en la aspirante a periodista Skeeter Phelan que, en plena lucha por los derechos civiles de los afroamericanos, se atreve a desafiar a una sociedad racista.

En cada uno de sus films su carisma la lleva a destacarse por sobre el resto del cast. Su voz gruesa y profunda, sus grandes ojos azul-verdosos le dan una personalidad única, que la actriz sabe explotar. Sabe cómo encarar personajes dramáticos o ridículamente cómicos, con la misma soltura y un toque sexy.

Aunque había aparecido en varias series de TV, muchos la descubrieron gracias a su papel de Jules en "Super cool" (Superbad). La cinta dirigida por Greg Mottola se convirtió en un verdadero hit de la comedia indie y la "chica sexy" confirmó que tenía un gran futuro por delante. Quizás su actuación en "Tierra de zombies" (Zombieland) sea de lo más osado y divertido que haya hecho hasta ahora. En esta cinta personificó a la alocada Wichita y se convirtió en el objeto de amor de Columbus, encarnado por Jesse Eisenberg. El gran Woody Harrelson puso la cuota de locura en una de las mejores comedias de zombies que se recuerden.

Aunque "Historias cruzadas" (The help) y "Loco y estúpido amor" (Crazy, stupid, love) lograron varias nominaciones en los Golden Globes, Emma no se encuentra entre ellas. Sin embargo, sus fans crecen alrededor del mundo día tras día y ya nadie puede negar que ella es la nueva princesa de Hollywood. Éste será su año.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Los 10 nuevas caras que conquistaron el cine indie

Community Manager — Fri, 06 Jan 2012 17:58:44 GMT

Aquí están y estos son los jóvenes actores y actrices que conquistaron definitivamente el cine indie americano en 2011. Sus actuaciones impactaron por su intensidad, su originalidad y su sensibilidad. Algunos son nuevos en este género; otros vienen de la televisión o del cine comercial. Desde aquí apostamos que hay que esperar mucho de ellos en este año que comienza.

1. Felicity Jones
Deslumbró con su actuación en "Like Crazy", la ganadora de Sundance 2011 dirigida por Drake Doremus, y se llevó el premio al Actor Revelación en los Gotham Awards. ¿Qué tiene Felicity que la hace especial? Frescura y mucho carisma. Esta actriz inglesa viene participando en pequeños roles en films ingleses, pero con esta cinta acaba de ganarse su lugar en el indie americano.

2. Kristen Wiig
Nacido de la rica cantera de "Saturday Night Live", este gran talento femenino protagonizó la comedia "Damas en Guerra" (Bridesmaid), junto a otra chica inteligente y graciosa: Maya Rudolph. También apareció en "Paul", de Greg Mottola, y en "Friends with Kids", de Jennifer Westfeldt. Pero gracias a su papel en "Damas en Guerra" se ganó el premio a la chica más graciosa y desprejuiciada de la comedia indie.

3. Brit Marling
Economista devenida en actriz por pura vocación. Esta tímida rubia protagonizó dos films estrenados en Sundance 2011: "Sound of my voice" y "Another earth". La segunda, dirigida por Mike Cahill, ganó el Premio Especial del Jurado y además la lanzó como una de las actrices más interesantes del indie. Ya tiene una agenda cargada para el 2012: trabajará bajo las órdenes de Robert Redford ("The Company You Keep") y protagonizará un film junto a Richard Gere ("Arbitrage").

4. Jacob Wysocki
Encarnó a Terri en la sutil comedia de Azazel Jacobs, en la que un estudiante obeso y tímido se niega a sacarse su pijama para asistir a clase. El gran John C. Reilly fue un gran contrapunto para este nuevo actor, que ya tiene dos proyectos para 2012. Uno de ellos se llama "Fat Kid Rules the World".

5. Jessica Chastain
La bella rubia que tiene un padrino de lujo (¡nada menos que Al Pacino!) tuvo un 2011 brillante. Protagonizó junto a Brad Pitt y Sean Penn "El árbol de la vida" (The tree of life), ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Participó de "Historias cruzadas" (The Help), por cuya actuación fue nominada en los Golden Globes Awards. Además protagonizó "Take Shelter" y participó del policial "Texas Killing Fields". Un presente y un futuro brillantes para la nueva rubia mimada del cine. Protagonizará en 2013 "Horizon", junto a Tom Cruise.

6. Hamish Linklater
Protagonizó "The Future", de Miranda July y se reveló como un actor sutil, sensible y muy indie. Esto es curioso, ya que viene apareciendo en series de TV y en films cien por ciento masivos, como por ejemplo "Los 4 fantásticos" (Fantastic Four). En 2012 formará parte del cast de la megacinta de cienca ficción "Battleship". ¡Pero queremos que se quede en el indie, donde puede dar mucho más!

7. Elizabeth Olsen
La bella hermana menor de las gemelas Olsen deslumbró en su papel de una chica perturbada tras un extraño cautiverio en "Martha Marcy May Marlene", de Sean Durkin. Demostró ser una actriz osada, intensa, capaz de plasmar sutiles estados mentales. También protagonizó "Silent house", un film que se estrenará este año. Se la verá también en "Peace, Love, & Misunderstanding", junto a Jane Fonda.

8. Emma Roberts
Convengamos que tiene mucha experiencia en el cine y viene trabajando desde muy corta edad, pero este es el año en que la sobrina de Julia Roberts conquistó el indie. Se convirtió en una tímida adolescente que se asoma al amor en la encantadora comedia "The art of getting by", pero también participó de "Scream 4", de Wes Craven. A sus 22 años, esta princesa sigue la buena estrella de la tía y tiene todo para convertirse en la novia de América.

9. Ezra Miller
Debutó en el cine en 2008 con "Afterschool", el perturbador retrato de dos adolescentes adictos a Internet y a la violencia. En 2010 interpretó a Eddie 'Gonzo' Gilman en la alocada comedia indie "Beware the gonzo". En 2011 logró una actuación perturbadora junto a Tilda Swinton y John C. Reilly en "We need to talk about Kevin". Su cara es difícil de olvidar y tiene una presencia especial ante la cámara. Este chico nacido en New Jersey nació para provocar.

10. Olivia Crocicchia
Tras algunas apariciones en series de TV, Olivia se convirtió en la musa inspiradora de Terri, junto a Jacob Wysocki. Esta jovencísima actriz dio sobrada muestra de su carisma y su frescura para trabajar en cine y convertirse en la "bella y deseada". Próximamente trabajará a las órdenes de David O. Russell, en "Nailed", junto a Jessica Biel y Jake Gyllenhaal.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

Kristen Wiig: una rubia en ascenso

Community Manager — Fri, 06 Jan 2012 15:41:54 GMT

"¿Quién es esa chica?", se habrán preguntado quienes vieron "Damas en guerra" (Bridesmaids), la comedia dirigida por Paul Feig y protagonizada por Kristen Wiig. Esta comediante nata deslumbró en su primer protagónico en cine y dio muestras de un humor desenfadado que no tiene nada que envidiarle a sus pares "masculinos".

Ella encarna a Annie, una treintañera que no pudo encarrilar su vida: todos los aspectos de su presente son desastrosos. Su querida amiga Lilian (Maya Rudolph) le anuncia que va a casarse y que quiere que sea su dama de honor. Al asumir ese rol, debe hacerse cargo de organizar diferentes eventos, pero no está segura de poder con tamaña responsabilidad.

Pronto comienzan los tropiezos y las rivalidades con otras posibles "damas de honor". Siente que fracasa en todo, pero su amiga Lilian sigue dándole siempre una nueva oportunidad. El cast de esta cinta está conformado por un elenco femenino de grandes comediantes que despliega su arte en gags que son realmente muy efectivos.

No son muchas las comedias inteligentes y femeninas, pero esta es una de ellas. "Damas en guerra" (Bridesmaids) se convirtió en una de las mejores comedias indies de 2011. Logró dos nominaciones a los Golden Globe Awards: una en el rubro Mejor Musical o Comedia y otra para Kristen Wiig como Mejor Actuación Femenina – Musical o Comedia.

La actriz cuenta con una larga trayectoria en la TV y surgió del prolífico semillero de "Saturday Night Live", a mediados de la temporada 2005-2006. Fue elegida en varias publicaciones entre las mejores comediantes y participó en algunas cintas indies como "Ligeramente embarazada" (Knocked Up ), en 2007; "Adventureland – un verano inolvidable" (2009); y "Paul", en 2011. En esta última interpretó a una chica ultracatólica que se convierte cuando el alien le transmite telepáticamente la sabiduría sobre el principio del mundo.

El humor, el carisma y el desenfado de Kristen Wiig la convirtieron en una de las comediantes más prometedoras, cuyo talento puede compararse al de Tina Fey o Drew Barrymore. Gracias a ello llegará muy lejos.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'Killing Bono': la cara oculta del rock

Community Manager — Fri, 06 Jan 2012 15:41:56 GMT

El director irlandés Nick Hamm se dio cuenta de una verdad irrefutable: la historia del rock es la historia de los triunfadores. Todas aquellas bandas que intentan alcanzar el éxito y nunca lo logran, mueren irremediablemente en el olvido. Pero tienen una historia, tal vez tanto o más interesante que aquellas que llegan. "Killing Bono" se basa en uno de esos fracasos rockeros que tiene todo como para convertirse en una buena cinta.

Ivan y Neil McCormick eran dos hermanos que vivían en Dublín. Durante los 80s, formaron una banda que rivalizaba con "The Hype", una nueva formación que sonaba muy pero muy bien. Después de un gran concierto en el que se reveló el talento excepcional de esos muchachos, la banda decidió cambiarse el nombre por "U2" y su líder comenzó a llamarse Bono. La historia de una gran banda comenzaba a escribirse.

Pero los hermanos McCormick no iban a darse por vencidos: Neil estaba seguro de su extraordinario talento y de que alguna vez ocuparía una página de oro en la Gran Historia del Rock. Sólo tenía que esperar el momento preciso para que el mundo lo descubriera. Así, los hermanos se embarcan en la desesperada lucha por triunfar, viajando a Londres y endeudándose con un peligroso mafioso.

Mientras "U2" se hacía cada vez más famosa, la banda de los McCormick caía en una serie de fracasos rotundos. Las malas elecciones de Neil los llevaría a la ruina y hasta lo harían fantasear con la idea de asesinar a Bono.

Esta comedia sobre el frustrado intento de ascenso de una banda de Dublín, tiene momentos logrados. Los conciertos están bien retratados y toda la magia de los 80s irrumpe corporizándose en sonidos, vestimentas, pasos de baile. El film cuenta con la última actuación del gran actor inglés Pete Postlethwaite, en el papel del excéntrico dueño de un piso donde la banda ensaya.

Aunque esta cinta no califique para entrar en la lista de mejores films sobre rock de la historia, es un ejercicio de imaginación muy lúdico y disfrutable (la historia está basada en un hecho real relatado en el libro "Killing Bono: I was Bono's Doppelganger" del verdadero Neil McCormick), que logra contagiar su amor y pasión por el rock. Y es, a la vez, un homenaje a todos aquellos que lo intentaron, pero nunca lo consiguieron.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

El año de Ryan Gosling

Community Manager — Fri, 06 Jan 2012 15:41:57 GMT

Sin dudas, el año que pasó fue clave en la vida de Ryan Gosling. Aunque los amantes del cine independiente lo conocíamos desde hace tiempo, el mundo descubrió durante 2011 a un actor carismático, sensible y potente, con la capacidad de encarar retos tanto en el cine indie como en cintas más comerciales.

El año comenzó con el estreno mundial de "Drive", de Nicolas Winding Ref, en la competencia del Festival de Cannes. El film se llevó nada menos que el premio al Mejor Director y el trabajo de su protagonista fue muy elogiado. En esta cinta interpreta a un enigmático y tímido conductor de autos especiales que se involucra sentimentalmente con una frágil mujer (interpretada por Carey Mulligan). Los premios y los halagos se repitieron y la convirtieron en una de las mejores cintas del año, con destino de culto.

Más tarde llegó el estreno de "Loco y estúpido amor" (Crazy, Stupid, Love), la comedia dirigida por Glenn Ficarra y John Requa. Ahí encarna a Jacob, un atractivo joven metrosexual que saca del abismo de la depresión post-separación a Carl (Steve Carell). En el elenco lo acompañaron también Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei y Kevin Bacon. No sólo se mostró sexy sino que entregó una actuación sensible con toques de humor. La cinta es una de las mejores comedias que vimos durante el año.

La cosecha de films y elogios 2011 del actor canadiense no terminó allí. "Secreto de Estado" (The Ides of March), escrita y dirigida por George Clooney, contó con un notable cast encabezado por…Ryan Gosling. Junto a él, Paul Giamatti, Phillip Seymour Hoffman, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood se lucieron en un thriller político plagado de intriga. Se trata de la historia del publicista de un candidato republicano, que vive una serie de presiones y termina enredado en una trama sucia que incluye suicidios y traiciones. El film se alzó con cuatro nominaciones a los Golden Globes Awards y una de ellas es para él, en la categoría Mejor Actuación Masculina.

Aunque muchos lo recordemos como el actor que nos deslumbró en 2006 con su papel en "Half Nelson"; o como el sensible protagonista de "Lars y la chica real" (Lars and the real girl), en 2007, lo cierto es que el público masivo descubrió a Ryan Gosling en 2011, aunque algunos ya habrán notado su talento e intensidad en "Blue Valentine" (2010). Tiene un brillante presente y un futuro de estrella. ¿Será este 2012 el año de un Oscar?

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter

'The Ides of March': el revés de la trama política

Community Manager — Wed, 04 Jan 2012 21:14:04 GMT

George Clooney lo hizo de nuevo. No se contentó con brindar una gran actuación en un film ajeno, sino que tomó el mando y armó (otra vez) su propio proyecto. Tal vez esto suceda porque lo que Hollywood le ofrece no satisface las altas expectativas de una de las personalidades más inquietas, inteligentes e influyentes del star system.

Basado en la obra "Farragut North", de Beau Willimon, "Secreto de Estado" (The Ides of March) se sumerge en el revés de la trama política para desnudar las bajezas que suelen esconderse debajo de la alfombra. Pero el film no se contenta con una mirada simplista, donde hay buenos y malos, corruptos y honestos. Sino que intenta captar en su complejidad la guerra de poderes en la que están sumergidos los candidatos, sus agentes de prensa y los medios de comunicación.

Stephen Meyers (Ryan Gosling) es un brillante joven publicista que trabaja para el candidato republicano, el gobernador Mike Morris (George Clooney). Tom Duffy (Paul Giamatti) es el experimentado agente de prensa de su contrincante, que tentará a Meyers con pasarse de bando, argumentando que Morris no tiene chances de ganar. El encuentro entre los dos traerá derivaciones insospechadas en la campaña.

Meyers no es un traidor, aunque se pregunta si sería beneficioso para su carrera ser el publicista de un perdedor. Por eso, cuando estalla un potencial escándalo que involucra a una interna llamada Molly (Evan Rachel Wood), no duda en ponerse del lado de Morris. Pero su jefe, Paul (Phillip Seymour Hoffman) tendrá la última palabra acerca de la permanencia del joven estrella en el equipo del candidato.

Sin dudas, uno de los grandes hallazgos de George Clooney fue la elección del cast. Tener a Ryan Gosling en el papel protagónico, secundado nada menos que por Paul Gimatti, Phillip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood y Marisa Tomei (en el papel de una manipuladora periodista de Times), es un lujo y una apuesta que no podía fallar.

Después de "Confesiones de una mente peligrosa" (Confessions of a Dangerous Mind), en 2002, y "Buenas noches y buena suerte." (Good Night and Good Luck), en 2005, Clooney reafirma su intención de hurgar en los huecos más oscuros de la política nacional americana para revelar la compleja trama de intereses que esconde.

La cinta logró cuatro importantes nominaciones en los Golden Globes Awards 2012: mejor Película – Drama; Mejor Actuación Masculina (Ryan Gosling); Mejor Director (George Clooney) y Mejor Guión (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon). "Secreto de Estado" (The Ides of March) ya puede empezar a soñar con el Oscar.

Por Cynthia Sabat
Sigue a @cynsabat en Twitter